作者：小文    来源：济南时报    点击数：   更新时间：2010年01月05日 【字体：大 中 小】 

    由中国工艺美术协会主办的“首届当代中国工艺美术大师景泰蓝获奖珍品展”自2009年12月23日至2010年1月7日在济南市博物馆举办，精美的国宝级展品吸引了众多泉城市民前往观赏。据了解，展出前三天，28件展品中已有过半品种被济南商家及收藏爱好者收入囊中，其中最贵的一件“垒”市值近10万元。在收藏活动中，景泰蓝一度被认为是“冷门”，现如今不知不觉已成为收藏“新宠”。其中的原因，值得玩味。

    曾经养在深闺人未识

    景泰蓝是中国工艺美术的奇葩，也是与玉雕、牙雕、花丝镶嵌、金漆镶嵌、雕漆、内画、漆画齐名的工艺美术“燕京八绝”之一。景泰蓝在历史上是国宝级的重器，曾经比玉石珠宝都贵重。景泰蓝有着青铜器的气势、丝绸织锦繁华的色彩和瓷器一般明亮润泽的质感。景泰蓝曾是明、清两代宫廷名贵重器，当年宫里专设生产景泰蓝的机构，明代由内务府监造局掌管，清代由宫廷造办处内专门设有的“珐琅作”，专司景泰蓝制作。景泰蓝名贵一时，是皇家和王府的专用品，寻常百姓家里是见不着的。皇帝偶尔把它作为赠品赏给大臣，王公大臣以家里能摆件景泰蓝而炫耀恩宠和尊贵。因此，景泰蓝有着“比珠宝玉石更珍贵”的美誉。在1904年美国芝加哥世界博览会和1915年巴拿马万国博览会上，景泰蓝两次获奖。

    作为宫廷艺术，景泰蓝是明清宫中高贵的装饰艺术品，为皇家所垄断。经过600多年的发展，景泰蓝成为中国工艺美术史上极其重要的一章，被誉为中华国粹，并已列入国家非物质文化遗产。正因为这个原因，普通人几乎没有接触景泰蓝的机会，这也在很大程度上制约了这一国粹艺术的传承和发展。在近年的拍卖会上，传统景泰蓝的价位已远远超过其他门类的艺术品。

    当代景泰蓝艺术发扬光大

    新中国成立后，景泰蓝在发展中不断创新，在掐制和纹饰上不仅增添了百余种工艺，而且在造型和题材上又创新了200多个品种。景泰蓝已成为中国工艺美术的重要代表，也是国家领导人赠送外国国家元首的国礼之一。由于景泰蓝制作的工艺特别复杂，新中国成立以来，这一领域中一共才评出6位中国工艺美术大师。

    本次展出的数十件景泰蓝珍品，就是其中最有代表性的老中青三代大师的作品。展品造型千姿百态，花纹富丽堂皇，在继承景泰蓝“气质尊贵典雅，做工繁复细致”这一特点的同时，又体现出鲜明的时代特点和大师独特的艺术个性，具有相当高的收藏价值。

    制作工序有108道

    景泰蓝制作工艺繁复而神秘，有制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道主要工序，如果连小的工序也算上，一件制品要经过108道工序，且全部用手工精制而成。最让人叫绝的是掐丝与点蓝。掐丝的师傅仅凭手中的一把小镊子，就能把柔软而有韧性的扁丝七折八拧，弯来弯去变成一条龙身、一只凤头、一朵牡丹、一株兰花。然后将一根根扁丝粘在铜胎上，就像绘画中的白描，它不是用笔勾勒，而是用丝来表现。一个光秃秃的铜胎经过掐丝艺人“心运其灵，手熟其巧”的装扮，山水人物、四季花开、龙飞凤舞等千姿百态的图案便跃然胎上，俨然一幅没有上色的立体画卷。

    点蓝工艺更让人称奇。每位点蓝师傅的面前都有上百只盛着釉色的小碟，他们用一种特殊的工具“蓝枪和吸管”，将不同的颜色一点一滴地填入镶嵌在胎上的丝间，丝就是分开颜色的界限，经反复三四遍的点蓝烧制，点完蓝的制品表面便如同一幅水粉画。如果把掐丝比喻成绘画中的线描，那点蓝就如同绘画中的着色。

    烧蓝更有一种神秘感。烧蓝师傅把一件刚烧好的产品从700摄氏度的炉火中取出时，好一个红彤彤的壮观景象，但瞬间火红褪去出现褐色，又随着炽热的冷却渐渐还原到应有的色彩。水粉状的表面变成了晶莹润泽的凝固的流质，似玉比玉透明，似琥珀比琥珀光彩夺目。烧制过程看似简单，其实不然。由于各种颜色的釉所含金属元素不同，其熔点也不同，一两分钟或两三分钟，控制好火中烧制的时间，使色釉熔化恰到好处，全凭炉前师傅的眼力。一件制品从第一道工序到完成制作至少10次入火历炼，如果有一次烧制中出了问题，就很难修补，甚至会前功尽弃。

    创新产品大放异彩

    在很多人的印象中，景泰蓝还是故宫博物院展示的明清时期的样式，或者说是上世纪五六十年代的模样。而实际上，近些年来，创新产品已成主流，景泰蓝技艺的发展已经进入了新的时期。近十多年，景泰蓝市场由国外转移到国内，生产特点表现为品种繁多，但数量很少，非常符合高档工艺美术品的特点。

    景泰蓝的装饰纹样，过去一般取材梅、菊、牡丹、月季等四季花卉，装饰手法通常采用自下而上。以瓶为例，即以底足为起点向瓶口方向发展，装饰区域在瓶中部分，这种装饰布局法已沿用了很长一个历史时期。近年来，大师们大胆采用了以瓶口为起点，花卉自上而下发展，横向式绕瓶口一周的“垂绕式装饰”布局法，其装饰区域在瓶体的上半部。

    近年，景泰蓝制品器形的变化也较大。在这点上，张同禄大师的贡献尤为显著。张同禄是享受国务院政府津贴的有突出贡献的专家，现任中国工艺美术大师联谊会副会长、北京市工艺美术珍精品鉴定委员会委员，他继承和发展了景泰蓝艺术，是景泰蓝行业中唯一全面掌握创作设计、生产工艺技术以及管理的专家。张同禄的创作最大的特点是：将花丝镶嵌、玉雕、牙雕、漆艺等其他工艺美术技法融汇在景泰蓝作品中，赋予景泰蓝这枝民族之花、国之瑰宝以新的生命。

    张同禄的作品以其独特的风格和精湛的工艺在国内外屡获殊荣，其中《十二章纹》等四件作品被台北故宫博物院收藏。本次展品除了标有监制单位“中国工艺美术协会”外，还把设计大师的名字掐、点在作品上，这也是景泰蓝制品上出现的一种新的做法。所有作品造型、纹样、色彩的创作以及工艺处理上都加入了现代元素，形成了全新简洁、现代时尚的新一代作品，使之具有较高的文化艺术品位和收藏价值。

    收藏当代大师精品风险小

    那么近期在泉城兴起的这股景泰蓝收藏热前景如何？中国工艺美术协会秘书长王山认为，现在的古玩市场，真假难辨、良莠不齐，收藏风险很大，而景泰蓝当代大师的经典力作，主题、设计以及工艺水平较古代都有了极大的发展，而且作品真、人物真，收藏和投资都没有风险。

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    景泰蓝品种繁多，形状各异，不论大件和小件，不论陈设品和实用品，选购均应从以下3个方面来考虑：一、要看设计造型是否美观大方。景泰蓝的佳品，应该是既有传统工艺的传承，又有一定创新。作品造型要生动，能体现一种典雅秀气之美。纹饰具有文化内涵，不能太俗气。选购时要考虑到自己或赠送人的文化欣赏水平，不能只图便宜。二、要看做工是否精细。这是衡量一件景泰蓝作品价值最重要的标准。除了眼观手摸釉色的光滑度以外，还要看露铜的部位是否有沙眼。佳品通常手感滑润，铜质纯净，而且每道工序精益求精。三、对景泰蓝的一些新产品如珐琅珀晶等，要看设计和工艺以及成活后的光彩，三者俱佳为上乘。